Etape1 : dessiner la forme générale de la fleur. C’est à mon avis, l’étape la plus importante dans l’art de l’aquarelle.En effet, chaque coup de crayon a des chances de rester sur
Un meuble en palette c’est une bonne idée, mais si le côté brut ne vous tente pas, voici quelques conseils pour peindre le bois de palette Catégorie bricolage palettes Type de sujet conseils pour bien faire Difficulté très simple Sommaire1 Peindre le bois de Préparation du Peindre une palette en Les Les La Vidéo Peindre le bois de palettes Avant de commencer à parler de peinture, voici quelques idées pour trouver des palettes ou si vous cherchez d’autres idées de meubles en palettes… Préparation du bois Le bois de palettes est vraiment brut, il est donc important de préparer le bois de palettes avant peinture, sauf si bien sur vous souhaitez le garder dans son jus… Je vous conseille donc un bon ponçage suivi d’un nettoyage en règle, personnellement, je passe un coup de Karcher et je laisse sécher entre 24 et 48 heures. Peindre une palette en bois Vous avez sans doute dû le remarquer, les planches de palettes ne proviennent pas de la même essence de bois, vous aurez sans doute quelques différences de teinte entre les lattes. Donc pour une bonne finition, 2 couches s’imposent surtout si vous avez choisi une couleur claire. Les outils Le top pour un objet avec autant de surfaces, c’est le pistolet à peinture, il sera vraiment très pratique pour peindre entre les lattes de palette, sans oublier les cubes. Mais si vous n’avez pas ce type d’outils en stock, alors le pinceau plat fera l’affaire. Personnellement, j’utilise 2 pinceaux plats, un large pour les planches et un second plus fin pour les tranches. Les étapes Pour peindre une palette, je vous conseille de commencer par le dessous de la palette, ce n’est pas le plus facile, mais il faut bien en passer par là. Pour aller plus vite et sans attendre le séchage complet, vous pourrez attaquer le dessus, puis laisser sécher au moins 24h avant de passer une seconde couche. La peinture Vous pourrez utiliser n’importe quelle peinture acrylique pour peindre le bois de palettes, mais si vous voulez laisser la palette peinte à l’extérieur, il vaudra mieux privilégier une peinture pour bois d’extérieur, plus résistante aux intempéries et aux UV. Vidéo Et si vous voulez teindre le bois de palette, voici une vidéo vous expliquant tout… A lire aussi Démonter une palette Réaliser une porte manteau en palette Fabriquer une tête de lit en palette fabriquer un meuble à chaussure en palette Mentions légales Certains produits sont dangereux – Respectez les précautions d’emploi. Pour tous travaux avec une scie, pensez à porter les protections adaptées. Passionné par le bricolage depuis plus de 10 ans et par toutes les nouveautés outillage, je vous livre au travers de ce blog tous mes conseils, astuces, tests dans tous les domaines menuiserie, électricité, maçonnerie, jardinage, domotique...Corrigezles avant de repeindre, puis appliquez une couche d’apprêt. Celle-ci crée de l’adhérence pour la couche de peinture. Mélangez bien la peinture et commencez par peindre au pinceau les angles et les coins. Ensuite, appliquez la peinture de haut en bas, puis en croisant les passes. Le dernier passage se fait sans recharger le rouleau.
Devant la profusion des types de pinceaux plat, rond, Filbert, spalter, etc. ; fibres synthétiques ou poils naturels soies de porc, zibeline, mangouste, écureuil ou tout autre petit animal très mignon ; il n’est pas toujours évident de savoir lequel choisir pour peindre telle ou telle étape ou élément, ni pour quel type de peinture. Je vous propose donc de balayer ensemble les principaux types de pinceaux et leurs utilisations. Tout comme moi désormais, j’espère qu’à la suite de cet article, vous prendrez conscience qu’il vaut mieux privilégier les fibres synthétiques… Au programme 1 Structure d’un Le La Les poils2 La fabrication3 Les différentes formes de Le pinceau Une variante du pinceau plat le Autre variante le Le pinceau Le L’ Forme dérivée la langue de chat » ou Filbert » Les Les autres formes4 Les différentes tailles de pinceaux5 Les différents types de Les poils Les soies de porc ou de sanglier Les poils de martre Les poils de La Le poil d’ Les poils d’oreille de Les poils de chameau » Les fibres Des progrès incroyables! Pour tous les médiums6 Pour résumer… Structure d’un pinceau Un pinceau est composé de trois parties le manche également appelé hampe », la virole, et les poils. Les trois parties d’un pinceau le manche, la virole et les poils. Sur certains pinceaux pour l’aquarelle ou l’encre, les poils sont fixés sur une plume d’oie ou du plastique et non sur une virole. Le manche Le manche peut être long ou court. Long Si vous peignez debout avec des techniques comme l’huile ou l’acrylique, ce qui est recommandé pour pouvoir prendre le recul nécessaire sur votre tableau, vous opterez pour un manche long que vous tiendrez à l’extrémité. C’est un coup à prendre car ce n’est pas du tout naturel pour la plupart des personnes. 😉 Court Vous pourrez opter pour un manche court, tout en restant debout, pour réaliser certains détails qui demandent plus de précision. Si vous utilisez des techniques plus fluides comme l’encre ou l’aquarelle, vous peindrez alors plutôt à plat. Vous choisirez alors un manche court pour être plus à l’aise et précis. La virole La virole est la partie souvent métallique qui retient les poils au manche. C’est elle qui donne en partie la forme de la touffe de poils. C’est au niveau de la virole, ou plus exactement au niveau du sertissage, que l’on peut évaluer la qualité d’un pinceau. Le sertissage correspond à la partie resserrée, à deux endroits généralement, au niveau du manche et qui forme comme deux anneaux. Sur un pinceau de bonne qualité, on voit que ces anneaux sont bien enfoncés dans le bois du manche, alors que sur un pinceau de moins bonne qualité le jaune dans l’illustration ci-dessous, les anneaux ne sont marqués que dans le métal. La virole est simplement collée au manche et aura tendance à se décoller plus facilement au fur et à mesure de l’utilisation du pinceau. Les poils tomberont alors plus rapidement. Si cela vous est déjà arrivé, vous serez probablement d’accord avec moi pour dire que c’est vraiment pénible! -/ Comparaison entre deux sertissages le pinceau noir, le sertissage est profond, la virole est bien maintenue au manche ; le pinceau jaune, le sertissage n’est qu’une marque sur le métal, la virole est simplement collée au manche Les poils Les poils sont également appelés touffe ». Au niveau de la touffe, on distingue, là encore, trois parties la racine » qui correspond à la base de la touffe, le ventre » et la fleur » qui est à l’extrémité, celle qui effleure la toile. Trois parties de la touffe racine, ventre et fleur Les poils peuvent être naturels ou synthétiques, on parle alors de fibres synthétiques ». Selon le type de poils ou de fibres, que nous aborderons un peu plus loin dans cet article, la touffe retiendra plus ou moins l’eau et la couleur. Vous pouvez observer le ventre d’une touffe pour évaluer sa capacité à la retenir. Les pinceaux pour aquarelle ont des poils fins et une touffe avec un ventre gonflé pour une meilleure rétention capillaire, et une fleur effilée pour redistribuer ainsi la couleur de manière régulière sans avoir besoin de recharger souvent la peinture. La fabrication Avant d’aller plus loin, et de mieux appréhender les différents types de pinceaux et leurs utilisations, je vous propose de visionner ce court reportage sur la fabrication d’un pinceau. Cela permet notamment de mieux comprendre pourquoi les pinceaux de bonne qualité coûtent plus chers. Dans cette seconde vidéo, on peut apercevoir notamment le montage de la touffe sur plume pour un pinceau aquarelle. Les différentes formes de pinceaux Le pinceau plat La virole est aplatie pour lui donner sa forme plate. Il peut être à poils courts ou longs. Courts la longueur des poils est approximativement égale à la largeur. Longs la longueur est proche du double de la largeur. Ça fait très mathématiques ces explications! 😉 Utilisation des pinceaux plats Il s’utilise pour faire des fonds et des aplats lorsqu’il est manié dans sa largeur, et permet également de faire des lignes précises en l’utilisant sur la tranche. Il est très pratique pour remplir les angles de 90°. Il m’arrive d’utiliser un pinceau plat à poils courts pour faire mes mélanges de couleurs sur ma palette lorsque je n’ai pas de couteau à palette ou à peindre sous la main. Pinceau plat à poils longs Une variante du pinceau plat le biseauté Ce pinceau est plat avec l’extrémité oblique. Personnellement, je n’en ai pas pour le moment dans mon set de pinceaux. Utilisation des pinceaux biseautés Il est très pratique pour les petits angles et recoins. Il permet de faire des touches courbées. Et comme tous les pinceaux plats, il permet de faire des aplats et également des lignes fines et précises en l’utilisant sur la tranche avec deux sorties » possibles côté long ou côté court. Autre variante le spalter C’est une sorte de large pinceau plat, toujours à poils longs ou courts. Spalters à poils longs et courts Utilisation des pinceaux Le spalter est utilisé pour les fonds et pour appliquer du gesso. Employé à sec , il est idéal pour fondre deux couleurs ensemble. Application de gesso au spalter cliquez ici pour voir la démo vidéo Le pinceau rond Comme son nom l’indique, la touffe est ronde. 😉 Pinceau rond Utilisation des pinceaux Il s’utilise principalement pour les lignes et contours. Selon la pression exercée sur la touffe, vous obtiendrez une ligne plus ou moins épaisse. Il est idéal pour les esquisses, les détails, les retouches et finitions. Le traceur Lorsque les poils sont longs et souples, le pinceau rond prend alors le nom de traceur » ou encore appelé traînard » ou liner . La touffe permet une bonne rétention de l’eau, et il suffit alors de le laisser traîner » sur la toile pour déposer la peinture en continue. Utilisation du pinceau traceur » pour réaliser les herbes du premier plan Utilisation des pinceaux Il s’utilise pour les lignes très fines auxquelles on peut donner une courbe naturelle, presque calligraphique. Certains artistes l’utilisent d’ailleurs pour signer leurs tableaux. Personnellement, je préfère un petit rond pointu assez rigide, qui me donne l’impression d’avoir un stylo. A chacun sa signature ! L’usé-bombé De forme oblongue, intermédiaire aux pinceaux plat et rond, il est fabriqué comme s’il avait déjà été usé. Vous pouvez presque tout faire avec. Forme dérivée la langue de chat » ou Filbert » Ce type de pinceau, en forme d’une langue de chat, permet de travailler sur la pointe, la tranche ou le plat. Les poils sont un peu plus longs que sur le pinceau usé-bombé. Utilisation du pinceau Au-delà de pouvoir s’utiliser comme les pinceaux plat et rond, il est idéal pour faire des modelés et des glacis. Si vous ne deviez acheter qu’un pinceau, je vous conseillerais cette forme-ci qui offre le plus de possibilités. Pinceau usé-bombé type langue de chat » Les éventails Ce type de pinceau intrigue. Ses poils sont disposés comme un éventail. Il a peu d’épaisseur. Utilisation des pinceaux éventails Il est généralement utilisé pour faire les fondus. Mais attention aux poils trop souples qui, par capillarité, retiennent l’eau et se regroupent alors, pour former une sorte de râteau qui ne permet plus de fondre mais de tracer des lignes. Il peut également être utilisé pour réaliser des effets particuliers. Je le trouve assez pratique pour faire de l’herbe notamment. Pinceau éventail Les autres formes Il existe de nombreuses autres formes de pinceaux qui permettent, chacune une utilisation, de réaliser un rendu particulier. Ce sont des pinceaux pour l’art décoratif essentiellement que je n’aborderai pas ici. Les différentes tailles de pinceaux Les tailles sont généralement exprimées par des numéros inscrits sur le manche des pinceaux mais ces numéros ne sont pas standardisés et varient d’une marque à l’autre. Il faut donc préciser la marque pour identifier une taille donnée. Les tailles peuvent également être exprimées en centimètres ou en pouces. Selon la marque, le numéro définit une taille pour la touffe tailles 14 en bas, 10 au centre, et 8 en haut pour trois marques différentes. On voit clairement que la taille 8 en haut est pourtant bien plus grande que les tailles 10 et 14. Les différents types de poils Les pinceaux sont fabriqués avec toutes sortes de poils ou fibres selon que l’on parle de poils naturels ou de fibres synthétiques. Selon le support, l’étape de réalisation du tableau et surtout le type de peinture, il vous faudra choisir. Par exemple, la peinture à l’huile nécessite des poils plus rigides et dotés d’un bon ressort. La peinture acrylique n’est pas aussi consistante mais est très caustique, vous pouvez donc utiliser des poils un peu plus fins mais résistants. La peinture à l’aquarelle nécessite, quant-à elle, des poils doux qui peuvent contenir beaucoup d’eau. Comme nous l’avons vu un peu plus haut dans cet article, les poils peuvent être longs ou courts, peu importe la forme du pinceau. Lorsque les poils sont longs, il vaut mieux utiliser une peinture fluide. Et pour terminer sur les généralités, plus le pinceau est souple, plus il déposera la peinture sur la toile sans la retirer avec les allers et venues. Les marques de pinceaux seront moins visibles. Voyons maintenant ensemble les particularités des différents types de poils les plus communs. Les poils naturels En faisant les recherches pour écrire cet article, j’avoue que j’ai réalisé d’où provenait réellement les poils de quelques-uns de mes pinceaux. -/ Et ça m’a fait réfléchir… Désormais, mes choix se porteront plutôt sur des fibres synthétiques! Les soies de porc ou de sanglier Les soies de porc sont les poils les moins fragiles. Ils sont raides et rêches. On dit qu’ils sont nerveux , avec une bonne mémoire de forme , un bon ressort . C’est-à-dire qu’ils retrouvent rapidement leur forme initiale, naturellement un peu courbée par ailleurs. Contrairement aux poils, les soies ont une extrémité fourchue. On parle de fleur multiple » en opposition à fleur unique ». Ce type de fleur permet de bien retenir la peinture. Ils sont parfait pour la peinture à l’huile, plus pâteuse que l’acrylique. Ils conviennent également pour la première couche à l’huile ou à l’acrylique d’une toile car cette dernière est un peu abrasive. Il est inutile d’user vos autres pinceaux pour cette couche alors qu’un pinceau en soies de porc le fera très bien sans s’abîmer. Il existe trois niveaux de qualité de soies de porc Demi-Blanc, Beau-Blanc, Beau-Blanc Extra. Nous retiendrons plus c’est blanc, plus c’est qualitatif! Il n’y a pas plus blanc que blanc ». 😉 Ça, c’est pour la lessive! Avec ce type de poils, chaque coup de pinceau pose et déplace la peinture. Ceci est encore plus vrai avec une peinture moins pâteuse. Vous aurez une touche plus dynamique, plus marquée. N’utilisez pas ce type de poils pour les peintures diluées comme l’encre, l’aquarelle ou la gouache qui requièrent des poils plus fins et souples avec une bonne rétention capillaire. Formes des poils et soies des pinceaux 1- fibre de nylon ; 2- poil de martre ; 3- poil d’oreille de bœuf ; 4- poil d’écureuil ; 5- poil de mangouste ; 6- soie de porc ; 7- poil de blaireau Les poils de martre Les poils de martre, ou plus largement de la famille des Mustelidae martre, vison, belette, hermine, sont très appréciés. Vous verrez indiqués Zibeline », Kolinsky » ou encore martre rouge » pour les désigner. Je ne vais pas rentrer dans les détails pour chacune de ces espèces. De manière générale, leurs poils, très doux, ont une couleur jaune-rougeâtre à brun. Ils présentent une excellente rétention capillaire mais sont fragiles. Les poils de ces espèces ont un bon ressort et une pointe très fine qui garde sa forme. Le poil en lui même est gonflé à sa base et très effilé à l’extrémité. Les poils de martre s’utilisent à l’aquarelle et à la peinture à l’huile. Ils restent fragiles face aux propriétés caustiques de la peinture acrylique. Les poils de blaireau Le blaireau appartient également à la famille des Mustelidae. Ses poils sont parfaits pour les fondus. En effet, ils sont longs et épais à l’extrémité, lui donnant naturellement une forme touffue. Ils sont plutôt utilisés pour la peinture à l’huile, plus pâteuse. Blaireau de rasage en poils de blaireau La mangouste Il existe plus de quarante espèces mais presque toutes sont menacées d’extinction!! Je vous invite fortement à privilégier les fibres synthétiques similaires. En termes de propriétés, les poils de mangouste sont relativement longs et rigides. Ils sont assez semblables à ceux des blaireaux. Ces derniers sont souvent utilisés comme charge bon marché pour ces pinceaux. Les pinceaux en poils de mangouste, ou dirons-nous en fibres synthétiques aux propriétés similaires, sont excellents pour la peinture à l’huile plus épaisse. Le poil d’écureuil Il ne s’agit pas d’une alternative aux poils de martre. Il est vrai que les pinceaux en poils d’écureuil sont moins chers que ceux en poils de martre mais ils n’ont presque pas de ressort! Les poils d’écureuil sont très fins avec une extrémité pointue. Ils sont doux et absorbants. Les poils en eux-mêmes ont tendance à se regrouper lorsqu’ils sont humides, rendant la touffe très fine. Ils sont utilisés principalement à l’aquarelle on parle souvent de Petit-gris » utilisé pour les pinceaux nommés mouilleur », pour le lettrage et pour l’application de peinture en finition pour un rendu très lisse. Les poils d’oreille de bœuf Les poils de bœufs ont un bon ressort comme celui de la martre mais leur extrémité n’est pas aussi fine. Ils sont donc plutôt utilisés pour les pinceaux plats. C’est un bon compromis entre le prix des poils de martre et des fibres synthétiques qui, quant-à ces dernières, manquent d’absorption. Les poils de chameau » Il ne s’agit en aucun cas de poils de cet animal mais d’un terme commercial pour définir un ensemble de poils de diverses origines poney, chèvre, mouton, écureuil, etc., d’une qualité adaptée au prix. Ils sont utilisés pour le lettrage, la détrempe et l’aquarelle. Les fibres synthétiques Bien moins onéreuses que les poils naturels, les fibres synthétiques sont des dérivés de polyamides comme le nylon. Elles sont plus résistantes aux solvants de la peinture à l’huile et à l’acrylique. Je pense qu’il existe des imitations pour tous les types de poils naturels et même plus encore!. Cependant, les fibres synthétiques n’arrivent pas encore à égaler complètement les propriétés des poils. Mais si vous n’êtes pas encore un artiste professionnel, vous pourrez quand même vous faire plaisir et obtenir d’excellents résultats avec des imitations. Des progrès incroyables! De plus, les fabricants font des progrès incroyables. Par exemple, les filaments synthétiques, en eux-mêmes, ne retiennent pas l’eau comme pourraient le faire les écailles des poils naturels. C’est un véritable problème pour les aquarellistes car leur couleur s’accumule au niveau de la fleur et coule rapidement sur la surface du papier, sans contrôle possible. Pour remédier à ce problème, certains fabricants ont commencé à augmenter l’absorbance du nylon en gravant la surface du filament pour simuler les écailles des poils naturels, ou en enduisant les fibres. Par ailleurs, certains fabricants ont associé les fibres synthétiques et les poils naturels. Ainsi, ils réussissent à concevoir des pinceaux aux propriétés désirées et économiquement plus abordables. Pour tous les médiums Les fibres synthétiques sont utilisées pour tous les médiums et sont à privilégier particulièrement pour la peinture acrylique, trop caustique pour garder les propriétés des poils naturels bien longtemps. Pour choisir votre pinceau en fibres synthétiques, brosser les fibres avec votre pouce pour vous rendre compte de leur souplesse ou rigidité, ainsi que leur douceur. Dans tous les cas, référez-vous aux indications de votre magasin préféré pour savoir s’il est adapté à votre utilisation. Pour résumer… Les formes des pinceaux à privilégier en fonction de votre utilisation UtilisationsFormes des pinceaux à privilégierFond / GessoPlat / Filbert / SpalterAplats Plat / Biseauté / Filbert EsquisseRond / FilbertLignesPlat / Biseauté / Filbert / RondAngles et petits espacesPlat / Biseauté / RondDétails / Retouches Rond Fondu / DégradéSpalter / Gros rond / ÉventailGlacisFilbertSignatureRond / TraceurVernisPlat / Spalter Les poils à privilégier pour vos pinceaux en fonction de votre type de peinture cliquez sur l’onglet qui vous intéresse ci-dessous Peinture à l’huileAcryliqueAquarelle/Encre/GouacheLettrage Fibres synthétiques Soies de porc Poils de martre Blaireau Mangouste Oreille de bœuf Fibres synthétiques Soies de porc en première couche Poils de mangouste Fibres synthétiques Poils d’écureuil Martre Poils de chameau » Fibres synthétiques Poils d’écureuil Poils de chameau » Pour conclure cet article, ces éléments ne sont que des recommandations d’utilisations mais gardez à l’esprit qu’il faut essayer le pinceau pour se l’approprier. Dans tous les cas, dès que vous en trouvez un à votre goût, n’hésitez pas à le racheter en plusieurs exemplaires par la suite. Personnellement, je suis capable de n’utiliser qu’un pinceau Filbert pour réaliser tout un tableau. C’est de loin mon préféré. De votre côté, quel pinceau préférez-vous ? N’hésitez pas à partager dans les commentaires vos utilisations particulières et le pinceau associé ! 😉 Si vous souhaitez épingler l’article dans Pinterest Pour allez plus loin Savoir nettoyer ses pinceaux Prendre de bonnes habitudes
Aquarelleet sujet : apprendre à manier les pinceaux et débuter à l'aquarelle entraîne une question : que peindre ? quel sujet choisir ? Pour vous donner des
Aujourd’hui je vais vous raconter comment peindre une rose à l’aquarelle. C’est tellement beau les fleurs d’été, nous avons souvent envie de les peindre ou de les dessiner. Mais souvent cela nous paraît difficile. Quand on réalise un bouquet de fleurs ou une fleur, on rencontre souvent quelques problèmes. Comment faire de façon pour que notre fleur ou notre bouquet soit en volume ?Comment faire pour que notre fleur soit vivante » ? Comment faire pour sentir l’odeur de cette fleur ? Quelles couleurs choisir pour peindre une rose ou une autre fleure ? La première chose qu’il faut savoir, la fleur c’est une forme comme les autres, donc pour peindre une fleur il faut respecter les mêmes règles qui nous aident à dessiner et peindre en volume. La méthode simple comment rendre n’importe quel objet volumineux vous pouvez la trouver dans mon article Comment dessiner en volume ». Quand on dessine ou peint une fleur, dans notre cas c’est une rose, on doit comprendre qu’il a le volume de la rose en entier et le volume de chaque pétale ou de chaque feuille. Et d’abord on doit s’occuper du volume de la fleur en entier et après du volume des pétales. Pour voir le volume il est très utile de regarder votre peinture et votre sujet, dans notre cas le rose, en plissant les yeux. C’est vraiment une très bonne technique pour voir les volumes et les valeurs du gris qui sont souvent négligées par les débutants. Je vous conseille fortement d’utiliser cette technique ! Le dessin est la base de la peinture ! Faites toujours attention aux valeurs de gris quand vous peignez ! Maintenant nous allons voir comment peindre une rose à l’aquarelle étape par étape. Cette fois-ci pour peindre une rose j’ai décidé d’utiliser le liquide de masquage pour protéger les endroits que je veux garder en blanc pour le moment. En plus pour peindre une rose je veux utiliser les fondus et en ce cas-là le liquide de masquage aide énormément. Car quand on fait les fondus il est très difficile de garder les endroits blancs. Donc je commence par mettre le liquide de masquage sur les endroits que je veux laisser blancs dans mon aquarelle. Quelle couleur utiliser pour la première couche de peinture ? Ensuite je mets la première couche de peinture. Pour la première couche je choisie souvent le jaune de cadmium moyen. C’est une couleur opaque ou semi-opaque dépend de la marque d’aquarelle, dans mon cas, c’est l’aquarelle White Night 36 couleurs en godets. Le jaune de cadmium moyen me convient très bien pour la première couche car c’est une couleur que nous apercevons partout dans la nature. Dans la terre, dans le ciel, dans l’eau, dans les feuilles des arbres etc. La première couche me sert aussi pour dégraisser ma feuille de papier aquarelle. Quelle technique utiliser pour peindre une rose ? Cette fois-ci pour peindre une rose j’utilise les deux techniques le plus utilisées en aquarelle. Les fondus et les glacis. Après avoir appliqué la première couche, je commence à peindre une rose en rajoutant les couleurs pendant que la première couche reste encore très humide pour faire les fondus. Rappelez-vous que pour réaliser les fondus on travaille uniquement sur une couche très humide avec le pinceau bien rempli de couleur et d’eau pour faire les fondus sur les surface assez grandes et avec le pinceau presque égoutté, mais toujours avec beaucoup de couleur, si vous voulez faire les détails et être plus précis. Rappelez-vous que la peinture aquarelle perd environ 30% de son intensité après le séchage. Donc surtout pour faire les fondus prenez toujours beaucoup de couleur sur votre pinceau et toujours la couleur est un peu plus intensive que ce comment vous la voyez dans la nature. Ensuite je commence à travailler avec les glacis pour tracer les pétales. Faites attention, quand je travaille avec les glacis, à travers la couche supérieure on peut toujours voir les couleurs de la couche inférieure. Donc pour réussir les glacis faites toujours attention pour que la peinture de la couche supérieure soit transparente. Pour faire la couche supérieure dans les glacis utilisez de préférence les couleurs transparentes alizarine, bleu outremer, violet quinacridone etc. Et s’il vous plaît, ne mélanger pas plus que deux – trois couleurs ! Rappelez-vous que à travers la couche supérieure on doit voir les couleurs de la couche inférieure et cela fait déjà les couleurs supplémentaires dans notre mélange. Sur le mélange des couleurs en aquarelle vous pouver lire mon article “Comment mélanger les couleurs à l’aquarelle“. Pour peindre une rose, notamment les pétales j’utilise les fondus dans les glacis. Cela veut dire que pour faire les pétales dans la couche supérieure du glacis je fait les fondus. Par exemple je mes l’alizarine et pendant que la couleur reste humide je rajoute un peu de bleu d’outremer ou d’ocre jaune pour fair les fondus à l’intérieur du glacis. Pour commencer à travailler sur le fond et sur les feuilles je ragoute encore le jaune de cadmium moyen sur le fond. Et pendant que la couche de jaune de cadmium moyen reste humide je commence à appliquer les couleurs vertes pour tracer les feuilles. En même temps je mets les couleurs sur le fond. J’essaie faire le maximum dans cette première couche de fondus. Mais si la couche sèche trop vite et que vous n’arrivez pas à finir votre fondu, ne vous inquiétez pas et n’essayez pas de travailler sur une couche demi-sèche. Laissez sécher complètement votre peinture, appliquer de nouveau l’eau, peut-être avec un peu de couleur de base et continuez à travailler sur les fondus. Comme vous pouvez voir sur cette image, comme je n’ai pas eu le temps pour finir le fondu du fond, j’ai laissé sécher et appliqué de nouveau la couleur de base pour continuer tranquillement mes fondus. Comme vous pouvez voir sur cette image, comme je n’ai pas eu le temps pour finir le fondu du fond, j’ai laissé sécher et appliqué de nouveau la couleur de base pour continuer tranquillement mes fondus. Les couleurs foncées du fond m’aident aussi à ajuster les contours et la forme de la rose. Après avoir fini le fond je continue à mettre en forme les pétales. Pour peindre les pétales j’utilise tout à fait la même technique que pour le fond. Juste pour être plus précise dans mon travail je peins sur la couche humide avec le pinceau bien égoutté. Ce qui me permet de faire les coup de pinceau et de fondus plus précis. Pour peindre les feuilles j’utilise les fondus pour la première couche et les glacis pour deuxième couche. Pour la deuxième couche j’utilise souvent les couleurs froides. Mais pas toujours, des fois je suis obligée d’utiliser les couleurs chaudes pour la deuxième couche. Alors en ce cas-là j’essaie d’utiliser les couleurs pures ou le minimum de mélange. Et je tâche toujours garder la transparence de la couche d’aquarelle. Ensuite j’enlève le liquide de masquage. Faites attention pour enlever cette espace de colle complètement. Et bien sûr avant d’enlever le liquide de masquage assurez vous que votre peinture soit complétement sèche. Après avoir enlevé le liquide de masquage il nous faut adoucir les contours. Le problème du liquide de masquage c’est que les endroits couverts réstent trop blancs et ne s’integrent pas naturellement dans la peinture. Ce qui ne se passe pas quand on garde tout simplement les endroits clairs de notre aquarelle en les contournant, sans utiliser la liquide de masquage. C’est pour cela que quand on travaille avec les glacis, je ne conseille pas d’utiliser le liquide de masquage, tout simpleumente faire attention pour ne pas couvrir avec la couleur foncée les endroits qui doivent rester clairs. Mais c’est beaucoup plus difficile à faire quand on travaille avec les fondus. C’est pour cela que dans cette peinture ou on fait beaucoup de fondus j’ai choisi d’utiliser le liquide de masquage. Donc après avoir enlevé la liquide du masquage on doit intégrer les endroits couverts par le liquide de masquage dans notre peinture. Pour faire cela il faut absolument adoucir les contours et mettre un peu de couleurs sur les endroits blancs. Pour apprendre comment adoucir les contours et comment corriger les petits erreurs dans l’aquarelle je vous propose de consulter la partie 2 de mon tutoriel video “Comment peindre une rose à l’aquarelle”. La partie 1 et la partie 2, tous les deux cours vidéo vous pouvez les trouver à la fin de cet article. Pour apprendre à peindre une rode à l’aquarelle je vous conseille de regarder ces videos, ou vous trouverez l’information supplémentaire. Et plus les cours vidéo sont très visuels, là vous pouvez voir tout le processus de travaille en détail. Donc après avoir intégré les endroits couverts par le liquide de masquage je commence à retravailler les pétales. Ici je veux attirer votre attention sur le fait que je ne travaille pas sur chaque pétale. Je rends les pétales plus contrastés et plus détaillés uniquement au centre de la rose et à l’endroit ou l’ombre et la lumière se rencontrent. Comme cela je montre le premier plan de ma rose et en même temps j’essaie de montrer un espace de l’odeur de la rose ou le mouvement d’air. Pour faire cela je laisse les contours de la rose et de ces pétales assez flous. Pour peindre une rose j’ai choisi une journée très ensoleillée. Pour montrer le soleil et la lumière je rends ma peinture très contrastée dans les endroits où je peut me permettre de le faire, par exemple sur les feuilles et sur le fond. Donc si vous voulez montrer le soleil, n’ayez pas peur de rendre les ombres foncées ! Et bien sûr rappelez- vous toujours une règle, si la lumière et chaude, l’ombre est froide et si la lumière est froide, l’ombre est chaude ! Ce principe vous pouvez le voir clairement sur les feuilles ou la lumière est chaude car c’est une lumière de soleil et les ombres sont froides, car on voit toujours les reflets du ciel bleu dans les ombres. Je fais la même chose sur le fond. Le fond est froid dans son profondeur, ce qui met en valeur les couleurs douces de la rose et rend même les ombres de la rose qui sont assez froides, relativement chaudes si on les compare avec le fond. Dans la nature tout est relatif. On aperçoit les couleurs l’une par rapport aux autres. Par exemple si on va mettre la même rose avec tout à fait les mêmes couleurs sur le font chaud, la rose nous paraitra beaucoup plus froide que si l’on la mise sur le fond froid. Mais même dans le fond froid il y a les endroits plus chaud, comme la terre au premier plan. En je profite de cet endroit pour mettre les ombre froides en diagonale et comme cela souligner la profondeur du fond. Maintenait je vous invite à regarder la première et la deuxième partie de mon cour vidéo. Je vous propose également d’essayer de peindre une rose en utilisant la technique que je montre dans ces vidéos comme cela vous appliquerez de suite les connaissances acquises dans cet article. Je vous invite également à vous abonner sur ma chaîne YouTube pour être averti de tous mes nouveaux tutoriels. Partie 1 de mon cours vidéo “Comment peindre une rose à l’aquarelle” Partie 2 de mon cours vidéo “Comment peindre une rose à l’aquarelle” Merci d’avoir lu cet article ! Je vous invite à me poser touts vos questions dans les commentaires. Je suis toujours ravie de vous aider ! Ici je mets les liens sur les articles qui pourraient être utiles pour vous “Comment peindre une nature morte à l’aquarelle”, “Comment peindre la mer à l’aquarelle”, Aquarelle White Night, Exercice. Mélange des couleurs, Matériel pour débuter en aquarelle. A bientôt ! 🙂 . 318 11 133 250 54 473 463 68comment peindre des fleurs en un coup de pinceau
