🐴 Cette Photo De David Bowie Et Iggy Pop

Répondre 3 on une question: Aidez moi svp Cette photo de David Bowie et Iggy Pop a beaucoup circulé sur le web. Un cliché qui devait avoir encore plus de sens car souvenez-vous, le rock à Cuba a longtemps été considéré comme anti-systémique et jugé comme une déviance culturelle. Dans le monde entier, le rock prétendait être anticapitaliste entre autres. Cela Mis à jour le 10 décembre 2021. Bien sûr, David Bowie n’a pas commencé sa carrière en 1972 avec The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars », qui est déjà son cinquième album Dès la fin des sixties, le jeune Davy Jones multiplie les groupes éphémères et les singles bulle de savon, à la recherche de l’alchimie qui lui permettra de faire la différence avec le reste des aspirants à la gloire pop. Un premier hit spatial en 1970, Space Oddity », puis un disque audacieux, The Man Who Sold The World », prouve le potentiel créatif énorme du jeune chanteur. Mais Ziggy » est clairement l’album le plus crucial de sa jeune carrière, celui qui lui permit de transformer l’essai et de s’inventer une légende. Le premier titre enregistré est It Ain’t Easy », unique reprise d’un concept album qui se conclut en explosion intimiste avec le sublime Rock & Roll Suicide », qui sera d’ailleurs la conclusion du dernier concert de la tournée, filmé par le fameux documentariste D. A. Pennebaker. La guitare est l’instrument phare de ce disque presque parfait, avec Mick Ronson en héros de la six-cordes. À la télé anglaise, c’est Starman » que l’on entendra, dans l’historique émission de la BBC Top Of The Pops. La suite sera d’une autre facture… Rewind album numéro 2, 1975, Bowie s’envole pour Philadelphie. Il veut se réinventer une nouvelle fois pour son neuvième album, et pour ce faire va enregistrer la majeure partie de Young Americans » au studio Sigma Sound, le temple de cette Philly Soul qui donna naissance au disco. Au sein du gang de smooth criminals qui va venir en studio donner corps au son de cet album, Andy Newmark le batteur de Sly Stone, Willy Weeks le bassiste funky, Carlos Alomar le guitariste de James Brown et un jeune choriste qui compte bien faire carrière en solo dans les années à venir, Luther Vandross. Le nouveau personnage incarné par David est un dandy débonnaire venu chanter cette plastic soul » incarnée dans des titres aussi fascinants que Fascination », Young Americans » et Fame ». Ce dernier morceau bénéficie de l’apport de John Lennon, le Beatles venu en studio et qui a coécrit Across The Universe », dont la version de Bowie tient la dragée haute à la version originale. Anecdote amusante L’instrumental de Fame » est le clone de celui de Hot I Need To Be Loved, Loved, Loved », un titre signé James Brown sorti au même moment. Le point commun des deux morceaux ? Le guitariste Carlos Alomar. L’année suivant l’escapade noire américaine, c’est l’émergence du Thin White Duke, throwing darts in lovers’ eyes », le fin Duc blanc qui jette des fléchettes dans les yeux des amants, un alien qui se gave de cocaïne et se confond avec le personnage du film qu’il tourne avec Nicolas Roeg, L’Homme Qui Venait D’Ailleurs », dont une photo de tournage illustre la couverture. Station To Station » est un disque envoûtant, étonnant, dont on a peine à croire qu’il ait laissé si peu de souvenirs à son auteur, qui selon la légende se nourrissait à l’époque uniquement de poivrons et de lait, et aurait complètement effacé de sa mémoire le souvenir de ce Lost Weekend » devenu année perdue. It’s not the side effect of the cocaine, I’m thinking that it must be love » Ce n’est pas un effet secondaire de la cocaïne, je crois qu’il s’agit de l’amour chante David dans la longue suite de dix minutes qui donne son titre à l’album. La reprise enchantée de Wild Is The Wind », créé par Johnny Mathis et repris par Nina Simone, est un des hauts faits de ce disque bref 6 morceaux mais qui annonce déjà le virage électronique pleinement assumé l’année suivante avec Low », premier album de la mythique trilogie berlinoise ». Quand Low » sort en 1977, c’est l’année punk, et les jeunes héros de cette nouvelle incarnation du rock veulent faire Tabula Rasa du passé. Mais David Bowie propose une alternative étonnante, un disque bicéphale constitué d’une face A avec des chansons parfois étrangement construites, comme le très audacieux Sound And Vision » où la voix du chanteur n’apparait qu’après 1 minute 45. Brian Eno est le pygmalion de David, qu’il pousse vers des rivages nouveaux, notamment cette ambient music » qu’il a conceptualisé et qui occupe toute la face B, quasi exclusivement instrumentale à l’exception de Warszawa », où Bowie chantonne une étrange mélopée en une langue extra-terrestre. Le choc est si rude pour la maison de disques qu’elle tente de bloquer la sortie de l’album. Bowie ayant par contrat le dernier mot, Low » sort tel qu’il l’avait conçu et confirme le statut avant-gardiste de son auteur. Anecdote amusante Peu après la sortie de Low », Nick Lowe, musicien et producteur notamment d’Elvis Costello, sort un EP intitulé… Bowi ». Avec Heroes », cinquième sélection de ce Rewind bowiesque, on est dans l’âge d’or, et c’est le seul LP de la trilogie qui soit réellement enregistré à Berlin, dans les studios Hansa, by the wall », 38 Köthener Strasse, là où furent enregistrés des albums de Tangerine Dream, Iggy Pop, Dépêche Mode… et Boney M. La chanson donnant son titre à l’album est d’un romantisme échevelé, brouillé par une production extrêmement audacieuse qui mélange guitares trafiquées, programmations de synthés et rythmique puissante. Bâti sur la même dichotomie que Low », ce disque propose lui aussi une face B instrumentale, avec quand même en coda The Secret Life Of Arabia », chanté par David et boosté par des handclaps irrésistibles. La photo de couverture en noir & blanc est signée du Japonais Sukita, et elle sera 36 ans plus tard la base du visuel de l’antépénultième album The Next Day », l’album de la résurrection discographique après dix ans de silence, trois ans avant le testament noir, Blackstar ». Chanté en anglais, en français et en allemand, Heroes », Héros » comme Helden » font partie de ces chansons qui ont marqué leur époque. Comme la majorité des œuvres de David Bowie, diront les fans. Ils n’ont pas tort Cinq ans après sa mort, Bowie reste un des plus grands artistes de la pop, et sa magnificence ne se limite pas aux cinq albums ici choisis. Pour ceux qui ne connaissent pas ou mal ce génie, il est toujours temps de redécouvrir Bowie. Olivier Cachin

Surfantsur la sortie de ce nouvel album d’Iggy Pop et la mort de David Bowie, le label Chrome Dreams va ressortir en CD le bootleg Mantra Studios Radio Broadcast Chicago 1977 le 11 mars 2016. Il s’agit d’un live d’Iggy Pop sur lequel David Bowie fait les chœurs et joue de plusieurs instruments. Rien d’inédit dans cette réédition

La mort de David BowiedossierMick Rock, Vernon Dewhurst, Brian Duffy … Sous l’objectif des plus grands, Bowie a fait de chacune de ses pochettes une œuvre d’ de corps plus travaillé et photographié que celui de David Bowie. L'image fait partie du système Bowie et contribue à la flamboyance de la légende. Il faut arriver à capturer l'œil, c'est la clé ! Avant tout, tu séduis la rétine. Après tu subvertis les autres sens », disait Bowie à Mick Rock, son ami photographe dans un article de Rolling Stone Magazine. Les années 70 sont celles des expérimentations, et Bowie travaille avec ceux qui renouvellent le genre. Dès 1969, pour Space Oddity, Vernon Dewhurst immortalise la tête du chanteur qu'il mixe avec un fond inspiré de Vasarely. En 1971, c'est la photographie noir et blanc de Brian Ward, avec un Bowie blond, qui est colorisée à l'aérographe par Terry Pastor pour Hunky le phénomène Bowie est né sous l'objectif de Mick Rock, surnommé the man who shot the seventies» L'homme qui a photographié les années 70», photographe officiel de 1972 à 1973, au nom prédestiné. Ils n'ont pas 25 ans lorsqu'ils se rencontrent, et le photographe immortalise Ziggy Stardust, l'androgyne en bottes compensées et tignasse orange, en costume bleu pâle et ombre à paupière assortie… Il prendra aussi la célèbre photo de Bowie, Iggy Pop paquet de Lucky entre les dents et Lou Reed, à Londres en 1972, ainsi que celle du chanteur mimant une fellation accroupi aux pieds de Mick Ronson, son guitariste. Bowie dira de Mick Rock Il me voit de la même façon dont je me vois.»En 1972, Brian Duffy électrise le visage de la pop anglaise, avec une balafre en forme d'éclair. Il fait partie d'un trio de photographes avec David Bailey et Terence Donovan qui révolutionne l'imagerie de la mode et de la pop. Pour l'album Aladdin Sane 1973, il shoote Bowie dans son studio avec un maquillage de Pierre Laroche en forme d'éclair multicolore, fond blanc et flash puissant. La pochette rappelle Ziggy Stardust, en plus sophistiquée et commerciale. L'album passe en tête des ventes, et ce visage s'incruste dans la mémoire collective. Qualifiée de Mona Lisa du pop», cette image-icône a été choisie pour la couverture du catalogue de l'exposition itinérante Bowie Is» au Victoria & Albert Museum, en 2013 à Londres. Brian Duffy le shootera aussi en combinaison de Pierrot pour Ashes to Ashes, en Londres, en 1972, David Bowie rencontre Masayoshi Sukita, un photographe japonais. Leur première séance photo a lieu très vite et les deux entament une collaboration qui durera quarante ans. On doit à Masayoshi Sukita la pochette en noir et blanc de l'album Heroes de 1977 mais aussi les photographies de David Bowie en costume Yamamoto sur fond rouge. Toujours dans les années 70, Terry O'Neill le photographie en studio avec un chien énorme, furieux et excité. Bowie reste la suite, les images deviendront plus classiques, même si ses photographes restent des personnalités reconnues Steve Schapiro, Albert Sanchez, Jill Greenberg…. Mais impossible de garder une seule photo tant Bowie est né de ses multiples avatars. Insaisissable. Tout ce qu'il nous donne à montrer est une série de tableaux de sa vision intérieure et de sa profonde intelligence», racontait encore Mick Rock à Rolling Stone.

Lemonde de la musique effondré par la mort de David Bowie. Le monde de la musique effondré par la mort de David Bowie . Par Romain Herreros.

Il y a 3 jours, David Bowie fêtait son anniversaire par la sortie d'un nouvel album, on se disait que la vie reprenait son cours. Et puis 3 jours plus tard, un putain de lundi matin, on apprend que d'album du beau David, il n'y aura plus. Plus jamais. Avec lui qui disparait, c'est une certaine idée du rock des années 70 qui nous dit merde une dernière fois. Retour sur la carrière hors-norme du génie britannique en passant par ses différents avatars, ses incarnations hautes en couleur qui ont ponctué sa vie. De Major Tom à Pierrot, chacune marque un album, une style, un concert, et une période de sa carrière. Maj janvier 2016 Le jeune mod - 1962 David Bowie s'appelle encore David Robert Jones et il rejoint le petit groupe des Konrads, en plein coeur de la mouvance des mods. Source photo gqmagazine Le chanteur folk psychédélique - 1967 Ensuite, il enfile son premier costume, celui qu'il va garder toute sa vie, celui de David Bowie. Malgré son look hippie, sa musique s'oriente plus vers une pop folk avant-gardiste qui va exploser avec Space Oddity. Source photo gqmagazine L'androgyne - 1970 Troisième album, troisième incarnation, cette fois c'est habillé en femme que Bowie pose sur la pochette de The Man Who Sold The World, première amorce de la révolution à venir. Source photo gqmagazine Ziggy Stardust - 1972 Premier vrai personnage marquant de Bowie, Ziggy Stardust est sûrement son avatar le plus élaboré. On est en 1971 et Bowie se transforme en icône glam extraterrestre, leader des Spiders from mars. Un avatar qui finira par se suicider 2 ans plus tard faisant advenir une nouvelle incarnation. Source photo weirdmusichistory Aladdin Sane - 1973 Sorte de réincarnation de Ziggy, Aladdin Sane comprendre "A lad insane", un mec fou, s'inscrit dans sa continuité, porte étendard d'une période créative folle pour Bowie. Plus flou, plus ambigu que Ziggy, Aladdin Sane cristallise les tourments d'un Bowie qui découvre l'impact de la célébrité sur sa vie. Source photo vam Halloween Jack - 1974 Avec la sortie de Diamond Dogs, Bowie laisse tomber le glam clinquant pour quelque chose de plus punk et abrasif. Son personnage d'Halloween Jack, bien que toujours très marqué par la figure de Ziggy, se pose comme un pirate punk ancré dans la ville et ses méandres, loin des spatiaux Ziggy et Aladdin. Source photo myworldpict The Thin White Duke - 1975 Le glam mis à mort, Bowie doit se réinventer. Il le fera tant bien que mal à Los Angeles en conjuguant avec sa dépression et sa consommation incontrôlable de cocaïne. Ce nouvel avatar c'est le Thin White Duke, un mince duc blanc et cadavérique qui ira prêcher sur scène les compo soul de Young Americans et Station to Station. Source photo tayiabr Pierrot - 1980 Après sa trilogie berlinoise affranchie de tout personnage, Bowie retrouve New-York et le succès commercial avec Scary Monsters. Dans le clip d'Ashes to Ashes, on le voit grimé en Pierrot. Il rappelle ici son attachement au clown mélancolique ainsi qu'au mime et incarne un vrai clown pour la dernière fois en enterrant dans un clip son premier personnage de Major Tom. Source photo ponsuke2 Le chanteur de Tin Machine Après la petite traversée du désert obligatoire des 80's, Bowie qui ne fait rien comme les autre décide de faire son retour en se planquant au milieu de ses potes, dans le groupe Tin Machine. Ici il n'est même plus Bowie, il est juste "le chanteur de Tin Machine", en tout cas il essaye un maximum de s'effacer en refusant de répondre seul aux interviews et en divisant les recettes de manière égalitaire. Crédits photo flavorwire L'assagi Dans les années 2000, l'anglais tombe les masques et sort 2 albums, Heathen et Reality, qui le montrent assagi, apaisé. Son retour en 2013 contredisait l'idée d'un chanteur vieillissant avec un album surprenant qui revisite par toute toute sa discographie en inventant son personnage le plus ambigu le Bowie invisible. De la pochette Heroes revisité aux photo de presse où il apparaît masqué, le nouveau Bowie se perd en lui-même et nous paume aussi à notre tour. Vous avez dit génie ? Source photo flavorwire Quand tu as joué tant de personnages avec autant de talent, tu ne pars jamais vraiment hein ? This great David Bowie gif that is already all over the place is by helengreeen — Mike Hills mikewhills January 11, 2016 Source FlavorWire

Leurtravail commun durant cette période a accouché de l'album "Low" pour l'anglais Bowie, et de "The Idiot" et "Lust for Life" pour l'américain Iggy Pop. La suite après la publicité La réalisation de "Lust for Life" a été confiée à Gabriel Range, cinéaste anglais rendu célèbre par le faux documentaire " Death of a President " sur l'assassinat fictif de George W.

AccueilCultureMusique En partenariat avec Qobuz, plateforme musicale haute qualité Réservé aux abonnés Publié le 22/06/2020 à 1654, Mis à jour le 22/06/2020 à 1706 Crooner gothique, Iggy Pop chante mieux que jamais sur les orchestrations froides et robotiques imaginées par David Bowie. Universal Music L’HISTOIRE DU JOUR - Un coffret de sept CD revient sur la collaboration nourrie entre l’Américain et l’Anglais. Même après être devenu une star planétaire, David Bowie n’a jamais manqué de citer ses sources. Le chanteur anglais a toujours veillé à renvoyer l’ascenseur à ceux qui l’avaient inspiré. Il a notamment aidé Lou Reed, fondateur du Velvet Underground, à se lancer dans une carrière solo, à travers leur collaboration sur le classique Transformer de 1972. Et l’auteur de Heroes a particulièrement soutenu un autre de ses mentors, l’Américain Iggy fan des Stooges, Bowie a sorti Iggy de l’ornière à plusieurs reprises à l’automne 1972, en supervisant le mixage de l’album Raw Power, et en 1986, en remettant son ami en selle avec l’album Blah Blah Blah. Un coffret de sept CD revient sur cette fructueuse collaboration, en se concentrant sur la période la plus riche de leur travail à quatre mains, en 1976 et 1977. Soit deux albums studio The Idiot et Lust For Life, un live TV Eye Live et une flopée d’inédits captés en studio et en refaire une santéL’occasion idéale de revenir sur cette alliance… Cet article est réservé aux abonnés. Il vous reste 69% à sa liberté, c’est cultiver sa à lire votre article pour 0,99€ le premier mois Déjà abonné ? Connectez-vous Biographiede David Bowie. David Bowie, né David Robert Jones, est un artiste majeur britannique reconnu pour ses qualités d'auteur-compositeur et chanteur de pop et

Iggy Pop, the godfather of punk le parrain du punk, après sa période Stooges, poursuit seul sa route et s’enfonce dans la drogue héroïne. On est en 1976. Son vieil ami David Bowie est lui au sommet de sa gloire, accro à la cocaïne, voir proche de la folie. Ils partent alors pour l’Europe, et s’installent à Berlin. Les deux artistes l’iguane et le caméléon s’inspirent mutuellement, essaient de décrocher de leur dépendance. De cette collaboration naîtra les 2 premiers albums solo d’Iggy Pop The Idiot et Lust For Life. La période est faste. The Idiot sort en 1977, c’ est un succès qui relance Iggy. Bowie sort de son côté l’album Low. Toujours en 1977, Lust For Life est prêt, mais les 2 artistes vont se séparer Bowie prépare Heroes, et Iggy part en tournée. Lust For Life n’aura pas le succès escompté, et Iggy Pop retrouvera ses vieux démons. David Bowie, quant à lui, deviendra selon ses propres dires un artiste accepté, qui commence à attirer les gens qui achètent les albums de Phil Collins . En 1983, dans son album Let’s Dance, David Bowie reprend China girl, l’une des chansons de The Idiot co-écrite avec Iggy. Ce titre deviendra l’un des plus grands succès de la décennie, et va assurer à Iggy des royalties qui lui changeront la vie. Voilà en tout cas 2 bons albums, que l’on peut trouver pour moins d’une dizaine d’euros chacun, ce qui donne un excellent rapport qualité/prix ! Navigation des articles Lectures, Ubuntu, Smartphone, Cinéma, entre autres…

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